GNU LilyPond – 学習マニュアル: 3.1.2 Score は (単一の) 複合的な音楽表記

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3.1.2 Score は (単一の) 複合的な音楽表記

前のセクション – LilyPond ファイル構造の紹介 – で LilyPond 入力ファイルの一般的な構造について見てきました。しかしながら、我々は最も重要な部分を飛ばしてきたようです: どうやって \score の後に記述するものを見つけ出すのでしょうか？

我々はそのことを完全には飛ばしてきませんでした。この大きな謎は簡単なことであり、謎でもなんでもないのです。以下の行がこの謎についてすべてを説明しています:

\score ブロックは 1 つの複合音楽表記で始まらなくてはなりません。

音楽表記と複合音楽表記が意味しているものを理解するには、チュートリアルの音楽表記についての説明を読み返すと役に立つかもしれません。そこでは、小さな音楽表記 – 音符から始めて、それから和音など – から大きな音楽表記を構築する方法を説明しています。今度は、大きな音楽表記からはじめて、その複雑さを減らしていきます。

\score {
  { % this brace begins the overall compound music expression
    % この波括弧は複合音楽表記全体の開始点です
    \new StaffGroup <<
      ...insert the whole score of a Wagner opera in here...
      ...ワーグナーのオペラの楽譜全体がここに入ります...
    >>
  } % this brace ends the overall compound music expression
    % この波括弧は複合音楽表記全体の終了点です
  \layout { }
}

ワーグナーのオペラの長さはこのマニュアルの軽く 2 倍はあります。そのため、歌手とピアノだけを加えることにします。このアンサンブルでは複数の譜をまとめて左端に波括弧を付ける StaffGroup は必要ありません。そのため、それを削除します。しかしながら、歌手とピアノが必要です。

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
    >>
  >>
  \layout { }
}

歌手とピアノが同時進行であることを示すために { ... } の代わりに << ... >> を使用するということを覚えておいてください。我々はボーカルパートとピアノパートが同時進行であるということを明確に示したいのであり、どちらかがもう一方の後に演奏されるのではないのです！歌手の譜表は一続きの音楽表記を 1 つだけ保持するため、歌手の譜表に対して << ... >> は必ずしも必要ありません。しかしながら、譜表の中の音楽が 2 つの同時進行の音楽表記 – つまり、2 つの同時進行のボイスであるとか、歌詞付きの歌 – である場合、波括弧の代わりに << ... >> を使う必要があります。後で実際の音楽を加えてみますが、ここではダミーの音符と歌詞を入力してみます。

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { c'1 }
      \addlyrics { And }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { c'1 }
      \new Staff = "lower" { c'1 }
    >>
  >>
  \layout { }
}

更に詳細を加えていきます。歌手の譜表は Voice (LilyPond では、この用語は音符のセットを参照するものであり、必ずしもボーカルの音符であるわけではありません – 例えば、一般にバイオリンは 1 つのボイスを演奏します) と歌詞を保持します。さらに、ピアノの譜表は上部譜表 (右手) と下部譜表 (左手) を保持します。

この段階で、音符の入力を開始することができます。\new Voice = "vocal" の後の波括弧の中に、以下を書き加えることができます:

\relative c'' {
  r4 d8\noBeam g, c4 r
}

しかしながら、そのようにすると、\score セクションは非常に長くなり、何が起こるのか理解しにくくなります。そのため、直接音符を付け加える代わりに変数を使用しましょう。前のセクションで変数についての紹介を行いました。覚えていますよね？では、いくつかの音符を加えて実際の楽譜の一部を作成してみましょう:

melody = \relative c'' { r4 d8\noBeam g, c4 r }
text   = \lyricmode { And God said, }
upper  = \relative c'' { <g d g,>2~ <g d g,> }
lower  = \relative c { b2 e2 }

\score {
  <<
    \new Staff = "singer" <<
      \new Voice = "vocal" { \melody }
      \addlyrics { \text }
    >>
    \new PianoStaff = "piano" <<
      \new Staff = "upper" { \upper }
      \new Staff = "lower" {
        \clef "bass"
        \lower
      }
    >>
  >>
  \layout { }
}

音符 – これは \relative の中で導入されたり、音楽表記の中に直接含まれています – と歌詞 – これは \lyricmode で導入されています – の違いに気をつけてください。前者は LilyPond に後に続く内容を音楽として解釈するように指示し、後者はテキストとして解釈するように指示します。

\score セクションを書いている (あるいは読んでいる) とき、ゆっくりと注意深く進めてください。外側から始めて、それから内部の細かな部分に取り組んでください。さらに、きちんとインデントを入れると非常に役に立ちます－これは、同じレベルにある各要素はテキストエディタの中で同じ水平位置から始まるということを保証します。

参照

記譜法リファレンス: Structure of a score

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